Imaginar el fuego de la memoria

Durante mucho tiempo se pensó que la única manera válida de registrar cualquier tipo de conocimiento era a través de la escritura y que solo lo que está escrito perdura a través del tiempo. Ideas como estas alimentaron formas jerárquicas de entender las diferencias culturales, así como la validación de las formas de conocimiento. Muchos pueblos han conservado sus conocimientos y tradiciones a través de la memoria y la tradición oral; no solo es importante reconocer esa diferencia, sino también la necesidad de alimentarla y promoverla. Como dice J. Vansina “la oralidad implica una actitud ante la realidad, y no una falta de algo.”

Imaginar el fuego de la memoria hace parte de nuestra apuesta por entender la relación entre memoria, tradición oral e imaginación. La metodología aquí propuesta, así como muchos de los ejercicios pedagógicos surgen del desarrollo de mi proyecto fotográfico Kalabongo en San Basilio de Palenque y de mi experiencia docente en universidades y talleres. Esta cartilla pedagógica propone posibles caminos para aprender sobre imagen y narrativa profundizando en las enseñanzas que cada persona ha recibido en sus núcleos familiares, lo que han escuchado de las personas más cercanas, lo que se cuenta en las cocinas, las calles o montañas de los lugares donde vivimos: nuestra herencia cultural, nuestros recuerdos más cercanos y las imágenes internas que hemos alimentado inconscientemente a lo largo de nuestras vidas.

Al escuchar o conocer historias, se activan nuestras propias imaginaciones y cada vez que se cuenta una historia, ella cambia, nunca es igual. Cada narrador, al traerla aquí y ahora, le añade algo nuevo, la alimenta, la apropia transformando en pequeños detalles el relato sin afectar el núcleo central.

En ese sentido, la cartilla busca ofrecer herramientas que permitan a lectores y estudiantes explorar, conocer y hacer uso de ese legado propio que han recibido como herencia para que de él surjan los relatos e imágenes que puedan generar puentes con distintos observadores.

Los contenidos que conforman la cartilla se enfocan en revisar nuestras historias para entender dónde y cómo se configuran las imágenes, cómo opera nuestro cerebro en ese proceso y cómo podemos alimentarlo. Para ello proponemos una metodología para convertir nuestras imágenes mentales, en imágenes fotográficas, sonoras o de video.

El procedimiento es creativo, se hace a partir de un conocimiento compartido a lo largo de la historia, que cada vez que se activa, se (re)crea. Esto permite, además, el encuentro entre personas. Así se hace posible el intercambio de saberes, que pueden seguir siendo alimentados. Este flujo de conocimiento y de memorias es importante, pues nuestras historias y relatos son valiosos. Conocerlas nos permite profundizar en nosotros mismos, conocernos y, sobre todo, nos abre la puerta para poder imaginar futuros diferentes.

La escritura de este texto inició con el Seminario Visualidades Locales, realizado entre el 11 y el 22 de febrero de 2021. Gracias a los aportes y la experiencia de los conferencistas: Rodolfo Palomino del Colectivo Kucha Suto; Fedérico Pita de Diaspora Africana de la Argentina; Yonathan Marín y Andrés Millán de Enturados; el investigador Abraham Nahón y la fotógrafa Angelica Dass. Y a las herramientas, estrategias e ideas muy potentes compartidas por los talleristas: Alfonso Díaz, del colectivo Prácticas Narrativas de México; Tomás Pérez Vizzón de la Revista Anfibia de Argentina; los compañeros de El Surti de Paraguay; Laura Cadena de Colombia, y la fotógrafa española Cristina de Middel.

El resultado final es parte de una investigación y una creación en conjunto. Hemos trabajado en las localidades colombianas de: San Basilio de Palenque, Bolívar; El Valle en Bahía Solano, Chocó, y en el Distrito de Aguablanca en Cali, Valle del Cauca, con grupos de trabajo con quienes construimos y ajustamos los contenidos aquí presentados.

En este camino nos han acompañado distintos grupos en cada lugar. Agradecemos enormemente sus aportes y apoyos a: el colectivo Kucha Suto, la Casa de la Cultura de Palenque, el grupo de mujeres Madremonte, la Fundación Mano Amiga, y la Fundación Canalón. Así como el acompañamiento en campo y en espacios de diálogo de un grupo de trabajo fundamental para el desarrollo de este contenido pedagógico: Rodolfo Palomino, Diogenes Cabarcas, Azul Río, Claren Simarra Cassiani, El Azul, Jahleel Shiloh, Felipe Amú, Jeisson Riascos ‘El Murcy’, Lina Botero, Pablo Tobar, Jorge Blanco, Juan Pablo Marin y Ximena Vasquez, quienes nos acompañaron en los procesos educativos en cada localidad; Miguel Ángel Ramírez quien nos guió y asesoró en el camino de la elaboración de este material pedagógico; Aquelarre laboratorio de diseño y comunicación visual que se encargó del diseño, ilustración y diagramación de la cartilla y Marcela Vallejo quien acompañando siempre con la escucha, compiló, gestionó la información y escribió de forma estructurada los contenidos de la cartilla. Gracias al trabajo mancomunado de este grupo de personas y de cada estudiante que participó en los talleres es posible que esta cartilla sea una realidad.

Imaginar el fuego de la memoria hace parte de una iniciativa de Vist Projects y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Este es un material pensado para activar la imaginación, narrar nuestras historias y así buscar, conocer y seguir nuestras propias imágenes.

AECID - Vist Projects

Encuentro de Colectivos Iberoamericanos -

junio 25, 2024

Colectivos Seleccionados E·CO/24]

Resultados de la convocatoria abierta E·CO/24 Historias del agua: Aguas voladoras, océanos, mares, lagos, ríos y humedales.

¡Tenemos los resultados! Luego de un arduo proceso de selección, les presentamos los 8 proyectos que formarán parte del programa E·CO/24, Encuentro de Colectivos Iberoamericanos, en su sexta edición. Cada colectivo será reconocido con una beca de producción de € 5.000 para el desarrollo de narrativas visuales, un espacio de formación y producción con acompañamiento virtual por 4 meses con profesionales referentes de la fotografía y una exhibición con residencia artística en la ciudad de San José, Costa Rica.

Conoce a los 8 colectivos:

Bolivia / Espacio Agua ]
Proyecto “Aguas que desplazan vidas”
Integrantes: Mauricio Aguilar, Catalina Ulloa, Ricardo Vasquez y David Arias.

Brasil / Instituto Etno ]
Proyecto “Águas do Tijuípe”
Integrantes: Luisa Dörr, Stela Caninéo, Adréa Jazmín, Erika Sanchez, Clara Luz y Maria Agraciada

Colombia / Uai+ma ]
Proyecto “Generación de gotas de conocimientos ancestrales, del Pueblo Murui Muina acerca del agua y saberes bioculturales del territorio»
Integrantes: Dairo Kumariteke, Hugo Adrian Ortiz, Wendy Matapi, Haminton Rombarillama, Davinson Choa, Diana María Suaza y Camilo Esteban Rodriguez

Ecuador / Gente de Río ]
Proyecto “El árbol de los peces»
Integrantes: Michelle Gachet Vega, Aneth Lusitande, Daris Payaguaje Tangoy, Magdalena Quenamá Chapal y Morelia Mendúa

España / Labarra ]
Proyecto “Isla como verbo»
Integrantes: Cristóbal Ascencio, Alba Serra Ferrer, Daniel Ruiz y Rafael Arocha

Guatemala / Ritz’bailil C’aslimal – Colores de Vida ]
Proyecto “Lok’laj Ya’ – Agua Sagrada»
Integrantes: Diego Petzey, Dolores Quievac Sapalú, María Sosof Coquix, Wilson Cetino y Diego Petzey

México / Caudales de Memoria ]
Proyecto “Ríos subterráneos, caudales de la memoria»
Integrantes: Robin Canul, Maritza Lavin y Onnis Luque

Venezuela / Solunar ]
Proyecto “Luna de agua»
Integrantes: Andrea Hernández Briceño, Freisy González y Lety Tova

Menciones Honoríficas

Este año también otorgamos Menciones Honoríficas que permitirá a 3 colectivos participar en distintas etapas del programa:

Guinea Ecuatorial / Bana Bha Meheba ]
Proyecto “En búsqueda del jengu»

Es un colectivo de Guinea Ecuatorial y significa “Hijas del Agua” en lengua Ndowê. Está integrado por Agnes Essonti Luque, Bernardita Ekobo Rondo y Cándida Nlang Ndong Mbasogo. Como madres, pensadoras y artistas, les interesa el cuidado y el sostenimiento de la vida en todas sus formas, así como la preservación de sus culturas y el legado que queda para las futuras generaciones.

Con su proyecto investigan mitologías del agua en África Central a través de la imagen y la palabra y buscan visibilizar los efectos de la contaminación de los ríos y mares en Guinea Ecuatorial, así como proponer un proceso de sanación ancestral inspirado en la cultura Ndowê, donde el mundo espiritual y el físico se reúnen a través de la danza mayengu, creando consciencia sobre el cuidado de la Madre Tierra.

Costa Rica / Wimblu ]
Proyecto “Encuentros Necesarios»

Es un colectivo costarricense que está conformado por Carolina Bello, Pablo Franceschi y Alessandra Baltodano, y para este proyecto colaboran con el historiador Javier Sánchez y la historiadora ambiental Ilanyt Williams.

Con su proyecto buscan crear una memoria audiovisual que recopile los relatos de aquellos que conocieron limpio al Río Uruca (ubicado en los suburbios de la capital) y que lo recuerdan como un lugar de encuentro comunitario. Buscan visibilizar las memorias que sobreviven al reciente y acelerado desarrollo urbano y aportar a la recuperación de un imaginario en el que existía una relación más cercana entre el río y la comunidad de Santa Ana, para motivar su restauración ecológica.

España / Hydra Visual ]
Proyecto “Nadie puede bañarse dos veces en el mismo río»

Es un colectivo de fotógrafos y periodistas ubicados en el levante español y cuyo ámbito de acción se centra en el relato documental, profundizando en temáticas de territorio, medioambiente y memoria. Está formado por Clara Roig Medina, Gianni Esposito y José Luis Carrillo.

En su proyecto investigarán sobre la gestión de los recursos hídricos en España en relación a la agricultura a través de una de las obras hidráulicas más grandes de Europa: el trasvase Tajo-Segura.

El Comité de Selección estuvo compuesto por: Ana Belén Ramos, Jefa de Servicio de la Red de Centros Culturales de España; Elvira López Cámara, Jefa del Área de Actividades Culturales, ambas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID); Gael Almeida, Directora Ejecutiva para América Latina de National Geographic Society; Sofia Fan, Directora del Centro de Artes Visuales y Colecciones de Itaú Cultural; ⁠Claudi Carreras, Director de VIST y Co-Director de E·CO y Gisela Volá, Co-Directora de E·CO.

Agradecemos a cada uno de los 1.169 proyectos postulados y a las más de 4.800 personas involucradas que participaron de la convocatoria abierta E·CO/24 Historias del agua: Aguas voladoras, océanos, mares, lagos, ríos y humedales.

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