‘Restituciones’ de Marco Bufano
Hay fotografías que no buscan capturar el presente sino devolver lo que fue arrancado. El trabajo de Marco Bufano “Restituciones” se inscribe en ese gesto. El de una mirada que intenta reparar.
Marco eligió cuidadosamente unos adoquines de madera del piso de algunos edificios de la Ex ESMA (actual Espacio de Memoria y Derechos Humanos) donde funcionó un Centro Clandestino de Detención durante la última dictadura militar en Argentina. Sobre cada adoquín imprimió imágenes resguardadas por el Archivo del Colectivo GUIAS (Grupo Universitario de Investigación en Antropología Social). Son retratos realizados en 1895 a los Lonkos y Mapuche-Tehuelche de la Patagonia, Inacayal, Foyel, Saihueque y sus familiares. Todos ellos capturados por el ejército y llevados como prisioneros al Museo de Ciencias de La Plata. Otros retratos fueron realizados en el marco de una expedición “científica” liderada por Lehmann-Nitsche en 1906 a los pobladores indígenas del gran Chaco quienes fueron luego compulsivamente convertidos en mano de obra del ingenio azucarero.
Marco Bufano conecta esos dos genocidios ocurridos en Argentina separados por cien años. Ambos tuvieron como objetivo la exterminación de personas, el robo de niños, la tortura y la desaparición.
Las imágenes funcionan con una superposición, como una herramienta de reencuentro, un modo de traer de regreso cuerpos, historias y territorios despojados por la violencia estatal o por el olvido.
Cada pieza se transforma en una operación política y afectiva: allí donde hubo violencia y silencio, se reabre una nueva visibilidad. Las marcas de la madera, las huellas mínimas —una textura, una grieta, un cambio de color— se amalgaman con la imagen, se superponen, se entrelazan. Como escribió la investigadora Cecilia Casablanca sobre este trabajo: “Con su materialidad densa y duradera, se incorpora el olor de la madera a cada una de las piezas, mientras que el color del caldén da la tonalidad a la piel de los retratados. Como si se tratara de una fusión entre figura y fondo, se produce una rematerialización…”1
La serie no busca la espectacularidad del dolor, sino la densidad de lo que insiste en no desaparecer. Transforman en evidencia algo que persiste. La memoria como un nuevo territorio.
Restituir es también reconocer: dar lugar a quienes fueron desplazados de sus tierras, de sus vidas y de la historia visual. Marco Bufano trabaja desde esa ética, recuperando y entrelazando fragmentos de dos historias de destrucción y reconstrucción. Imágenes como espacios de resistencia. Los adoquines de Restituciones proponen una materialidad que no clausura, sino que abre: una fotografía que devuelve al presente aquello que todavía nos falta ver.
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(1) Casablanca, Cecilia; “Tiempo, luz y materia. Vestigios de la problemática socioambiental en la resignificación de retratos indígenas del siglo XIX y XX”. En Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA). N°20 Primer semestre 2022.
