VIST: Visual is Telling

VIST es una Fundación sin ánimo de lucro constituida en América Latina para la creación de un laboratorio de contenidos multiplataforma dedicado a la investigación, el diseño y el desarrollo de narrativas visuales contemporáneas en torno a temáticas sociales y culturales. Un espacio de encuentro interdisciplinario para abordar la comunicación y reflexión de problemáticas contemporáneas a través de nuevas narrativas y herramientas visuales, que provoquen y promuevan una nueva forma de entender y pensar el mundo en el que vivimos.

Nos proponemos aportar a la construcción de una sociedad involucrada, con opiniones informadas y ánimo de participación colaborativa, para generar nuevos espacios de conocimiento y reflexión. Hacemos investigación, creación de contenidos, gestión e implementación de nuevas estrategias de comunicación para potenciar nuevos canales para los colectivos que alzan la voz.

Buscamos nuevas perspectivas para ofrecer una visión más completa de realidades sociales. Fomentamos la creación de proyectos fotográficos, videos, sonoros, escritos, animación, interactivos e ilustración sobre las temáticas que trabajamos. Creamos colaboraciones con Centros de conocimiento, universidades, ONG, instituciones gubernamentales para la investigación y creación de contenido. Difundimos contenidos propios y de otros creadores a través de sitios web, redes sociales y otras plataformas digitales, instalaciones en espacios públicos y proyectos expositivos.

Generamos espacios de encuentro para provocar la reflexión y el debate constructivo. Nos proponemos facilitar que las comunidades generen su propia narrativa y contenidos. Fomentamos la creación de espacios de encuentro que consoliden redes promovemos el intercambio que contribuye a la creación de diálogos.

Consejo Rector
Claudi Carreras
ES / Director
+ Bio
Jorge Panchoaga
CO / Director Contenidos
+ Bio
Germán Rey
CO
+ Bio
Gael Almeida
MX
+ Bio
Cristina de Middel
ES
+ Bio
Equipo de investigación
Musuk Nolte
PE
+ Bio
Maya Goded
MX
+ Bio
Gisela Volá
ARG
+ Bio
Equipo de comunicación
Joseph Zárate
PER / Dirección de Comunicación
+ Bio
Alonso Almenara
PER / Comunicación y edición
+ Bio
Marcela Vallejo
CO / Coordinación Pedagógica y Comunicación
+ Bio
Luciana Demichelis
ARG / Gestión de comunidades
+ Bio
Vanina De Monte
ES / Diseño
+ Bio
Departamento de finanzas
Oswaldo Arturo Romero Medina
CO
+ Bio
Nadia Castillo
CO
+ Bio

Cristina de Middel

España

El trabajo de Cristina investiga la relación siempre ambigua entre fotografía y verdad. Combinando acercamientos documentales y conceptuales, Cristina juega con la reconstrucción de arquetipos y estereotipos que ayudan a difuminar la separación entre la realidad y la ficción para abrir el debate acerca de las versiones oficiales y la sesgada descripción que la fotografía ofrece del mundo.

Después de 10 años trabajando como fotógrafa de prensa, Cristina (nacida en España y hoy radicada en Brasil), se apartó de la mirada documental y lanzó The Afronauts, una serie que narraba las hazañas del programa espacial zambiano en 1964 a través de puestas en escena y fondos de archivo. El éxito de esta serie consolidó su lenguaje y la llevó a publicar más de trece trabajos y a obtener reconocimientos como el Infinity Award otorgado por el International Center of photography en NYC en 2012 o el Premio Nacional de fotografía en 2017.

Germán Rey

Colombia

Profesor universitario y famoso relator de congresos y seminarios. Ha publicado, entre otros libros: Oficio de equilibrista. 21 casos periodísticos, Los ejercicios del ver. Hegemonía audiovisual y ficción televisiva, junto a Jesús Martín Barbero, Balsas y Medusas , sobre la política en los medios, y Desde las dos orillas, sobre el derecho a la información. Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia en investigaciones relacionadas con las áreas de comunicación, cultura, gestión cultural e industrias culturales. Para esta misma institución coordinó y editó el Manual de Políticas Culturales (2009). Participó como ponente en el Primer Encuentro Internacional de Expertos en Cooperación Cultural en Madrid (UNESCO, 2007). En 2006 fue el director Académico del Seminario de Industrias Culturales celebrado en Buenos Aires. Fue director del Centro Ático de la Universidad Javeriana, en Bogotá, el primer centro de recursos tecnológicos de información y comunicación en América Latina para el desarrollo de la educación.

Gael Almeida

México

Desde 2017 es líder regional de la National Geographic Society of Latin America. Estudió Ciencias Políticas y Administración Pública en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Además, obtuvo una Maestría en Ciencias en Biología de la Conservación del University College London.

Ha trabajado con Organizaciones de la Sociedad Civil, Académicas y Agencias de Cooperación Internacional en las áreas de desarrollo institucional, recaudación de fondos, planificación estratégica y comunicación. Su trabajo se enfoca en el área del medio ambiente y la conservación marina.

Entre las tareas que ha desempeñado se encuentran: Directora del Instituto El Mangle AC en La Paz; Directora de Desarrollo y Vinculación Institucional del Fondo Mexicano para la Conservación de la Naturaleza. También se desempeñó como Coordinadora de Asuntos Internacionales en la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad en México, entre otros cargos.

Gisela Volá

Argentina

Fotógrafa, docente y cofundadora de Sub Cooperativa de Fotógrafos, un proyecto nacido en 2004 en Buenos Aires que trabaja en la creación de una identidad colectiva y realiza investigaciones visuales que son publicados en la prensa, exposiciones y fotolibros.

Sus ensayos fotográficos abordan temas sociales contemporáneos en la relación a la identidad, la memoria y el territorio desde una perspectiva de género . Es miembro de Foto Féminas, Women Photograph y es Nominadora 6x6 Global Talent Program del World Press Photo.

Maya Goded

México

A través de su fotografía, películas y videoinstalaciones, Maya Goded aborda la sexualidad femenina, la prostitución y la violencia de género en una sociedad donde la feminidad está cercada por los mitos de la castidad, la fragilidad y la maternidad. Su trabajo combina intimidad y autenticidad, resultado de la confianza que logra establecer a través de los años con los personajes retratados.

Plaza de la Soledad, su primer largo documental, se estrenó en el Sundance Film Festival y recibió varios reconocimientos: el Premio especial del jurado en el Festival del Nuevo Cine Iberoamericano (La Habana); Mejor dirección del Festival Cinema Tropical (Nueva York); Mejor documental del Guanajuato International Film Festival (México) y nominaciones a los Arieles por largometraje documental, ópera prima, edición y música (México); el OCELOT Award for Outstanding Documentary (Tucson, USA), y el Premio del Público en el festival Derechos Humanos (Argentina).

Hoy viaja a través de México en busca de mujeres sanadoras con conocimientos ancestrales.

Musuk Nolte

Perú

Nacido en México pero naturalizado peruano, Musuk trabaja entre la fotografía documental, el arte y la edición. Se formó en el Centro de Imagen de Lima, fue becario del FONCA México, del Master class del World Press Photo en Latinoamérica (2015) y de Magnum Foundation (2017). Actualmente es parte del sistema de exploradores de National Geographic Society (2019) y becario del Pulitzer Center (2020). Desde el 2014 es director/editor de KWY Ediciones, una plataforma editorial independiente orientada a la edición y formación conjunta de proyectos de autores latinoamericanos.

Claudi Carreras

Director
España

Curador independiente, editor y movilizador cultural, Claudi ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas que han itinerado por todo el mundo, en más de 50 ciudades de cuatro continentes.

Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos realizado en São Paulo en 2008 y dirigió el proyecto E.CO del Ministerio de Cultura de España en 2010, un proyecto expositivo y de reflexión que generó el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina. También es asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo desde su origen y fue curador general del Festival Paraty en Foco de Río de Janeiro desde 2011 hasta 2015, y curador para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai en 2013 y 2015 (Museo Quai Branly, Paris). Fue también curador del proyecto Laberinto de Miradas (2008-2011), Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica, una exposición itinerante que viajó a 19 países en 27 itinerancias.

Como jurado ha participado en World Press Photo, POY Latam, Premio Gabo de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano en Colombia, Premio Nacional de Fotografía de España, Sony World Photography Awards y distintas bienales y concursos. Es socio Fundador de la Editora Madalena, en Brasil y colabora con editoriales internacionales como RM o Gustavo Gili donde ha participado en distintos proyectos editoriales.

En 2015 y 2016 coordinó las actividades vinculadas a la Creación Visual de la Secretaría de Cultura de Quito para el proyecto Habitat III de la ONU. En la actualidad es director de la plataforma VIST para la producción, exhibición y difusión de narrativas visuales contemporáneas en distintos formatos y director del proyecto Africamericanos y Drogas, políticas y Violencias.

Jorge Panchoaga

Director contenidos
Colombia

Antropólogo y fotógrafo colombiano, Jorge investiga la relación del ser humano con su entorno. Su trabajo explora la íntima experiencia humana que surge de la interacción que mantenemos con la naturaleza, al habitarla y significarla. Sus fotografías se han publicado en medios como The New York Times, National Geographic, El País de España, L'oeil De la Photographie de Francia, entre otros.

Ha sido editor del libro La Fotografía está en la Calle (2014); coautor de Fiestas de San Pacho (2014), autor del libro Savage (2018). Hoy es explorador becario de National Geographic Society (2020), fotógrafo representante global de Fujifilm y director del proyecto multiplataforma Dulce y Salada (2018).

Marcela Vallejo

Coordinación pedagógica y comunicación
Colombia

Antropóloga colombiana. Su trabajo está enfocado en estudios urbanos y etnográficos, cuyo interés principal se centra en los procesos de empoderamiento local a través de la apropiación y resignificación del espacio en prácticas y expresiones culturales. Su experiencia se traza a través de proyectos de investigación de corte etnográfico con comunidades indígenas, afrodescendientes, urbanas y con población LBGTI en contextos ruralizados. Ha hecho parte de colectivos y equipos interdisciplinares que, a partir de la investigación colaborativa, buscan crear espacios de conversación y debate con formas alternativas de comunicación, participación y educación, mediante la creación de nuevos espacios para el diálogo y el aprendizaje en colectivo.

Paula Betancur

Administración
Colombia

Fotógrafa y profesora de fotografía en la Universidad EIA, Paula se dedica tanto a proyectos comerciales como personales. Estudió Fotografía, es Ingeniera Textil y Especialista en gestión de empresas y trabaja en la gestión de proyectos académicos y culturales. Junto a otras cuatro mujeres creó la fundación Casa PAZaTIEMPO, enfocada en la recreación, formación y creación de emprendimientos en comunidades vulnerables.

Su trabajo “El Abuelo” fue expuesto en la Biblioteca Pública Piloto para un evento de nuevos fotógrafos antioqueños organizado junto al Museo de Arte Moderno de Medellín y el Museo de Antioquia y en la exposición Sony World Photography Awards de la categoría profesional latinoamericana.

Gonzalo Golpe

España

Licenciado en Filología Hispánica, especializado en Literatura Latinoamericana y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Es editor de arte y profesor. Especialista en producción gráfica. Es profesor en diferentes escuelas (EFTI, IED, Lens).

De 2010 a 2103 dirigió Siete de un Golpe, un taller de autoedición de fotolibros y de producción gráfica editorial y expositiva. Forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales del sector gráfico dedicado al trabajo de autor. www.la-troupe.com

Colabora como editor en The Portable Photo, una colección de aplicaciones de autor de fotógrafos españoles contemporáneos impulsada por el estudio Espada y Santa Cruz.

Nicolás Janowski

Argentina

Artista Visual con base fotográfica, antropólogo y curador nacido en Buenos Aires, Argentina.

Gran parte de sus proyectos exploran el vínculo con el territorio, el sentido de pertenencia y las identidades desde una subjetividad explícita. La idea de contexto histórico es central a la hora de abordar sus relatos.

Sus anteriores proyectos han sido desarrollados desde una perspectiva transmedial, utilizando distintos soportes narrativos que complementan y articulan sus relatos. Sus proyectos más recientes, tanto en docencia cómo en su propia práctica artística, se basan en premisas colaborativas y experimentales. Su obra más reciente es principalmente escultórica, pintura y paisajes sonoros.

Joseph Zárate

Perú

Periodista y editor. Recibió el Premio Gabriel García Márquez 2018 en la categoría Texto, el Premio Ortega y Gasset 2016 a Mejor Historia o Investigación Periodística y el Premio Nacional PAGE 2015 de Periodismo Ambiental creado por la ONU. Trabajó como editor en Etiqueta Negra, IDL-Reporteros y Radio Ambulante. Recibió la beca Ochberg 2018 del Dart Center for Journalism & Trauma de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia en Nueva York. Tiene un máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona y enseña Periodismo Literario en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Es autor de Guerras del interior (2018), libro de crónicas sobre conflictos socio-ambientales causados por la explotación de oro, madera y petróleo en los Andes y la Amazonía. Por sus reportajes sobre el trabajo funerario en la pandemia de covid-19, reunidos en su libro Algo nuestro sobre la tierra (2021), ganó el Premio Nacional de Periodismo 2020 y fue nominado al True Story Award 2020/21, que reconoce al mejor periodismo narrativo alrededor del mundo.

Alonso Almenara

Perú

Crítico cultural, periodista y comunicador. Sus textos recientes de crítica musical aparecen publicados en el portal centrodelsonido.pe y la revista Ojo Dorado. Ha escrito sobre temas culturales para publicaciones como El Comercio, Caretas, The Wire, Poder, lamula.pe y la revista Argumentos. Autor incluido en los libros Sabor peruano: Travesías musicales (Editorial Universidad de Guadalajara, 2021) y Dynamische Traditionen: Globale Perspectiven auf zeitgenössische Musik (SWR, 2021).

Luciana Demichelis

Argentina

Fotógrafa, vive y trabaja en La Plata, Argentina. Estudió Comunicación en la Universidad Nacional de La Plata. Entre 2013 y 2019 creó el archivo fotográfico de la Escuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino de La Plata. En 2020 participó en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso con Cristina de Middel, en Image Threads Collective (USA) con Juan Orrantia, y obtuvo una beca de Fotoperiodismo en la escuela Black Kamera de Bilbao (ES). Actualmente es becaria del programa anual de Fotolibros de Campo.lat (MX-ARG). Desde 2020 impulsa Freezer, plataforma fotográfica latinoamericana: allí coordina el taller Ficción y Simulación, donde difunde autores que utilizan la ficción como motor de creación y producción.

Julia Dominzain

Argentina

Periodista. Fue corresponsal en Moscú de la cadena internacional de noticias RT (Russia Today) desde 2016 hasta 2019, cuando regresó a Argentina.

Fue editora del sitio de periodismo judicial Cosecha Roja y también colaboró para diferentes medios nacionales e internacionales. Es productora de podcast, en lo que participa como guionista, productora e investigadora.

Vanina De Monte

Argentina

Diseñadora Gráfica en Comunicación Visual. En 1998 inició su carrera profesional en el estudio Toscano Diseño en Paraná (Entre Ríos, Argentina) y se desempeñó como Ayudante de Docencia y Jefa de Estudios Prácticos de 'Tipografía' y 'Medios Expresivos' en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina). En 2001 se traslada a Barcelona donde forma parte del Departamento de Diseño de las agencias 'R&W' y 'Loop Comunicación'. Entre 2008 y 2019 trabajó como Directora de Arte de la agencia John Doe y, desde 2007, trabaja en colaboración con el fotógrafo Gustavo Germano. Actualmente trabaja como diseñadora independiente para diferentes instituciones, empresas y profesionales en España, Argentina, Australia y Estados Unidos.

Oswaldo Arturo Romero Medina

Colombia

Profesional en Contaduría Pública, con amplia experiencia en el área contable y financiera, con capacidad de liderazgo y trabajo en equipo, con amplia experiencia laboral que avala el compromiso con las funciones a cargo.

Nadia Castillo

Colombia

Auxiliar administrativa con experiencia en la gestión de proyectos productivos, comerciales, individuales y colectivos; manejo de nómina, presupuestos, flujo de caja, capacidad en gestión pública, manejo de conflictos y trabajo con jóvenes; producción y desarrollo de actividades de carácter social, voluntad de desempeño como dinamizador de eventos y dinámicas colectivas. Estudiante de comunicación social y periodismo.